去年得知有一齣給王昭君翻案的音樂劇《大畫昭君-觀落雁 》，用國樂當伴奏，聽起來挺新鮮的，今年此劇再演，把握機會進劇場一探究竟。聽完之後卻覺得有一言難盡之感。以下就歌詞、作曲、歌手和劇本創作說一下觀賞後的心得。
歌詞
男、女主角的歌曲有不少是用文言寫作，作詞人顯然熟讀古典詩文，但他的歌曲演唱起來卻總有種彆扭，就像一幅拼圖上，到處都找得到拼錯位置的小片。這種彆扭來自兩個方面，一方面是文字運用上的，某些典故或片語的用法很奇怪，比如小昭君唱的「明妝剔透」，「剔透」可以用來形容化妝後的臉龐嗎?(雖然我也不知道正確的搭配應該是什麼)。另一是聲音效果上的，若單單讀出歌詞其實問題不大，一經演唱後，便能感覺到文字的韻律並沒有融入歌曲(旋律、音調等等)的韻律。經過2個小時的洗禮，我充分領悟到透過「眼睛」所學到的古典詩文，和透過「耳朵」學到的確實很不一樣。至於搭配的白話歌詞的部分則沒有太大問題。
作曲
整部戲的旋律很像是民初中文藝術歌曲與民歌小調的混合體，這樣分別可能也不準確，因為我所熟悉的「民歌小調」恐怕大多也是民國時期採集、編纂而來，整體聽起來很悅耳，但要命的地方是--從頭到尾聽起來好像是同一首歌!
這部戲的另一個看點是用國樂團伴奏，昨天沒看到樂隊編制，在網路上找到sitzprobe的影片，估計在10-15人之間，這在台灣應該是創舉，不過整個音響效果聽起來無功無過，就像是創造了一幅上了柔膠濾鏡的背景圖畫墊在舞台上，美則美矣但不算生動，其實國樂器能創造的soundscape應該很精彩，但我不清楚主創團隊裡是否有相關專家?總之國樂器的伴奏似乎有更多發揮空間。
歌手
承上述，本劇的音樂風格若可稱為民初中文藝術歌曲混合著民歌小調，那麼我懷疑作曲者心目中預設的歌者嗓音，應該像費玉清的歌聲那樣嘹亮又共鳴飽滿。若用這個尺度衡量男女主演，必須承認自己這兩位的表現很失望。先說孫，入場前覺得憑他的實力應該可以稱職演出，確實他的音色也屬明亮，甚至帶著一種少年感與單純，不過也許正因如此，要演繹出毛延壽糾結反覆的心思就力有未逮。方對出塞前的昭君詮釋還不錯，出塞後，特別是為人母之後的唱腔並沒有做相應的調整(或者調整了但我沒get到)。至於兩人共同的問題是--聲音怎麼好像都悶在口腔裡?他們倆的演唱讓我非常鬱悶，所以散場回家第一件事就是聽金聖喆阿弟和宣敏的 I will Be There，結尾王昭君和毛延壽的二重唱，渲染力還不如野角的這首，氣氣氣!
我很少批評群演的合唱，可是第一幕〈敕勒歌〉難道不應該是一首氣勢雄壯男聲合唱，描繪出匈奴人的豪邁?我知道群演的人數不像《賓漢》那麼多，音量不夠沒關係，但音色的分野應該要做出來吧?此處的編曲實在有點落漆。
昨晚演唱合格的是一人分飾老宮女和屠耆閼氏的羅美玲，和分飾漢元帝與漢成帝的周明宇。羅的中音讓我驚艷，溫婉且飽含感情，周貌似以演出電視劇為主，但他唱漢元帝的時候，我誤以為他學過聲樂，等到唱漢成帝的時候發聲的方式變了，不過嗓音狀況稍差。唱得好或壞事一回事，至少他做到了用聲音塑造與區別人物氣質，真的非常感謝他！
本劇宣傳時都會用黃大煒唱〈你把我灌醉〉當賣點，不過我理想中單于應該由性感的低音砲金法來演唱，所以前述安排並沒有吸引到我。小單于由呂紹齊演唱，昨晚他的表現比《腦內失控的iTunes》好，不過他似乎成了李大仁專業戶，拜託安排他演一次男主角吧！
劇本
台灣原創的劇本，不論是電影、舞台劇或音樂劇，始終有「鋼筋太多，水泥太少」的問題，具體狀況需要個案分析。以本劇來說，問題在於鋼骨結構歪七扭八，水泥的品質再好也難挽回大局。坦白說，看昭君和毛延壽談戀愛，就像吃多了芒果青般渾身發癢，讓我坐立難安。將兩人從敵對立場改為相愛的關係，只是為翻案而翻案。主創們很得意自己將毛延壽塑造為1450美術編輯部主任、讓漢成帝唱出「千杯千杯再千杯」，這些將史書上的留白以現代人物言行加以填補的「創意」，但只透過歌詞或者旁白塑造人物還不夠，請給觀眾畫面，用音樂、舞蹈和歌聲描繪的畫面，觀眾會從這些細節裡去推敲出主創的意圖。拜託不要只在觀眾耳邊嘮嘮叨叨，強調自己正在「創新」。
尾聲
寫下這些時，不免質疑自己是否太嚴苛與挑剔，但即便服下大量韓語授權音樂劇選曲，也無法完全消除觀劇之後出現的、那種皮膚過敏的癢感，有些話非說出不可。本來想把這部戲當作觀察的標本，只要重新上演就去看，捕捉它變化的軌跡，現在我不確定自己有沒有辦法做到了。
2024/9/17更新
本劇釋出的過敏源: 設計拙劣的情節、缺乏起承轉合的編曲、無助於烘托人物內心活動、推動劇情的伴奏、字詞搭配彆腳又缺乏音響的歌詞創作。
2024/9/25更新
金法來似乎已經恢復活動，今年底將演出捷克版的《德古拉》，今年底到明年第一季的音樂劇舞台真是熱鬧滾滾。
