上海文廣竟然辦過這麼有趣的推廣活動，好想參加!領唱的舒榮波演蟄生，相當於韓版的煥泰。為了找他的簡歷，看到他們謝幕時是唱謬思，可能當初買的是2019年以前的版本。
台灣如果辦這樣的活動，參加者不知能否坐滿這個教室的一半?
致夏光——《粉絲來信》音樂劇合唱工作坊
時間： 2023年3月4日
主辦： 上海文化廣場 劇藝堂
曲目： 《這不是謊言》選段
作詞： 韓在恩
作曲： 朴賢淑
中文譯配： 黃菀卿
指揮： 顏嘉瑄
特邀領唱： 舒榮波
2026年2月28日 星期六
2026年2月26日 星期四
《光的來信》喚醒文藝魂
入《光的來信》大坑的契機是聽到〈不是謊言〉裡，光/世勛將海鎮與自己比擬為Abelard and Heloise，然後引用兩人書信詞句作為歌詞，當時心中大為震動--難道1930-40年代的韓國作家也讀過這部書信集?或者這只是劇作家的設計?不論如何，這個類比將我牢牢勾住，至今還躺在坑裡。
二十代讀到的中譯本是梁實秋在1928年所翻譯的，當年進中尊寺之前扔掉了。自從入坑《光的來信》之後，重讀此書的念頭越來越強烈。原書已經絕版，幸好圖書館還有。借書時，館員還問「怎麼有興趣看這麼老的書?」我笑而未答，那自然是因為我的靈魂有一部分是屬於1930-40年代，《光的來信》把這塵封多年的部分撬開了。
總之，開始吧!
後記
1. 葉靈鳳也曾經翻譯過，1956年在香港出版，但這個版本比較罕見。
2. 《阿伯拉與哀綠綺思的情書》英文全文: https://www.gutenberg.org/files/35977/35977-h/35977-h.htm#a_CHII
〈細膩的粉絲信〉舞蹈動作編排觀察
〈細膩的粉絲信〉是《光的來信》的點睛之筆，而三人舞的安排讓此劇封神。
2016年首演的片段我暫時沒找，2018年(三演)、2019年(四演)的編舞就不大一樣，十週年紀念公演的應是遵循2021-22年(五演)的跳法。真好奇多次參加公演的演員們如何記憶這麼多種舞步而不混淆?
一、2018年三演
文太裕的版本燈光太暗看不清動作，姑且用第七屆Yegreen Musical Awards 祝賀公演的版本作為代表。它很接近五演和十週年公演的跳法，差別好像在第一個動作裡，光和海鎮是彼此凝望。順帶一提，這個版本的伴奏好像沒有用上提琴家族成員，低音電吉他和鑼鼓點鏗鏘有力，更像在描繪靈魂碰撞時擦出的火光。
二、2019年四演這年的動作設計比較花俏，第一動裡光與海鎮先對望，然後光轉頭背對海鎮。兩人伸手同步的動作也是如此。接下來是光轉出去，世勛轉進來，然後兩人挾著海鎮轉圈。然後又有海鎮拉住光，讓光把文稿遞給世勛的安排。這季的舞台取消了從天而降的稿紙叢林，只在地板上用打光顯示三人在稿紙上舞動，代表這是創作時的文思運轉。但呈現的畫面比較破碎。對岸可以找到影片來源，此處就不放連結了。
三、2021-2022五演和本季演出
這兩季的編舞單純多了，就是讓世勛和光不停爭搶海鎮，節奏緊張讓人目不轉睛。其中有個地方四字的跳法和其他人都不同，就是她拉著海鎮的手轉一圈然後要順勢轉出去，她與海鎮的距離都拉得特別大，有種陶醉在創作裡，在創作裡舒展的感覺。這也是她的signature演法。這季的舞蹈編排就請京海鎮示範:
全劇最色氣的動作就出現在三人舞的尾聲，海鎮轉回世勛身邊的時候，世勛的手滑過海鎮的手臂的那段。感覺這季的海鎮們在擦藥橋段的表情全都很收斂，所有的眉來眼去好像都集中到三人舞這邊了。
2026年2月25日 星期三
一些九大人本季的演出
一、2025/12/26
這場九大人似乎情緒比較激動，他抿了好幾次嘴唇。
2:23九大人行了個屈膝禮，2:38又把花丟給元世勛，害我腦補了一個新娘丟捧花的畫面。
二、2025/12/31九大人的殺招到了團體謝幕才使出來
2026/2/12增補
等待出場的時候，小少爺站著一動也不動，不搭理光以後；末了又向觀眾下跪，九大人開玩笑地跨過他下台，金以後陪著小少爺行禮然後捶九大人。希望小少爺這天的演出沒出差錯
2026年2月24日 星期二
2026年2月22日 星期日
2025-2026《光的來信》十周年紀念公演的海鎮們、世勛們與光們
九大人的末公舞台問候影片。15:34起是疊羅漢環節
在農曆年假的倒數計時中，《光的來信》也進入末公階段，製作公司宣告了舞台問候的場次與人員列表，演員們的社交媒體上也紛紛貼出與同僚的合影，瀰漫著濃濃的畢業氣氛，這次真的要說再見了。此刻正適合回來綜合評論三大主要角色的演員表現。
先說海鎮們，金京壽的演唱技巧無疑是四人中最高，回味他的演出，感覺為了看他所花的機票住宿等費用非常值得--等等，我竟會為這種事情計較，可見他不是我的真愛。ENOCH的問題不在歌唱技巧，而是他用嗓音呈現的海鎮，是個只有一號表情的書呆子，憑這樣的表現也能在韓國音樂劇界混得風生水起，就這點我也不大懂韓國的觀眾怎麼想。至於論演技，自然是小迷糊穩居寶座，這次親眼見證他帶動同僚演員，暈染戲劇效果的優越能力，他所塑造的海鎮形象最深刻最經得起琢磨。稍感遺憾之處為這次看的他，狀態有點像在省電模式，比如唱〈細膩的粉絲信〉的時候，他沒有扔信紙。至於九大人在我心目中就是海鎮本鎮，其餘不贅。他在末公搞笑玩起了疊羅漢，主題是米開朗基羅的 〈創造亞當〉(《創世紀》壁畫的一部分)，他cos耶和華讓其他人抬著，文成一cos亞當，躺在地上拿著筆，這似乎暗示海鎮創造了世勛，另一方面我感到未來他再演海鎮的機率不高，但他一定以身為這部音樂劇的元老卡司而自豪，現在想想韓國人好像都滿自戀，九大人只是用比較隱晦的形式表達...怎麼濾鏡出現裂縫了?
再說四位世勛們。一開始我最看好金利賢，他的扮相有文太裕的影子，身材和演唱方式在四位中最富少年感，不過某些歌曲的音高對他還是挑戰，為何我聽得出來?因為唱不上去的是同一首歌的同一小節(有空再去找)，他的演唱技巧肯定需要再磨練。文成一演出此劇應該也接近百場，現在看到他的演出已經非常成熟穩定，是可靠的葛格。至於傻大個，我有點意外他的遇強則強，雖說原本唱不上去的地方好像還是唱不上去。希望他早點強化中低音的演唱，以備日後挑戰戲劇性更高的角色。最後是Soho，原來並非有著清亮嗓音的歌者都適合唱世勛。Soho在我看的場次，有幾處肢體揮動的地方很讓我煩躁，以為自己在看瓊瑤連續劇。
最後說四位光，看太多遍金以後，導致我注意到某些地方她參考了四字的演法，其演唱與表演都算稱職。姜慧仁接班的態勢非常明確，從謝幕的歡呼聲可以得知觀眾對她的喜愛，傻大個在記者會上誇獎她「充滿活力」，此言不虛。兩位元老的表現此處不贅，總之後輩無法繞開她們兩人的詮釋。私心裡依舊希望有哪位可以精進四字的詮釋體系。
這次看現場，讓我體會到了出發前不要對演員的扮相和表演方式有太多先入為主的猜測，以及過高或過低的期待，保持中庸進到劇場，會有最好的體驗。也許對人生也該如此。
Cr. Livecorp2011官方IG
(九大人別裝了，我知道你能玩多野)
2026年2月20日 星期五
2026年2月19日 星期四
粉絲製作_祝賀金京壽演出《光的來信》滿100場影片
原來京海鎮演出也滿100場了，真是可喜可賀!
AI翻譯的影片說明：
[演員金京壽] 音樂劇粉絲信 |從第100個日出開始
[演員金京壽] 音樂劇《粉絲來信》｜來自第100次的海鎮
✒ 從第100次開始，我就愛上了這封信的主人。✒從第100個海邊小鎮開始，我就忍不住愛上了這封信的主人。
2019-2020 뮤지컬 팬레터 (두산아트센터 연강홀) 2019–2020 音樂劇《粉絲來信》（斗山藝術中心蓮崗廳）
2020 뮤지컬 팬레터 (부산문화회관 중극장) 2020 音樂劇《粉絲來信》（釜山文化會館中劇場）
2021-2022 音樂粉絲信（COEX Artium）2021–2022 音樂「粉絲信」（COEX Artium）
2025-2026 音樂劇粉絲信（首爾藝術中心 CJ Towol 劇場） 2025–2026 音樂劇《Fan Letter》（藝術堂 CJ Towol 劇場）
接著是2026年音樂劇粉絲信（弘益大學藝術中心大劇場）及將繼續的2026年音樂劇《Fan Letter》（弘益大學路藝術中心大劇場）
2026年2月17日 星期二
《光的來信》平行宇宙裡的happy ending
為什麼後來都沒有這樣的彩蛋演出了呢(翻桌)?
五、輝世勛遇見樹海鎮(海鎮視角)--這版是海鎮先伸手拉住光然後向前走，原來也可以這樣解釋
一、白世勛、蘇女王和京海鎮
二、輝世勛、姜女王與白海鎮
三、白世勛遇見白海鎮
四、李龍揆、金秀妍遇見九大人--他們仨好嚴肅
全景
樹海鎮在輝世勛台詞念完之後就開始走向光和他，目前所見走最快的
2026年2月15日 星期日
五場《光的來信》七人會成員的表演綜合評論
cr. IG of Livecorp2011
這次在劇場，七人會其他成員的群戲都老老實實地聽完，然後意識到我追的是個1930年代的韓國男子文學團體!我現在不能嘲笑其他在追韓國男團的粉絲了!甚至我追的是個虛擬團體!觀察他們四人性格，還有他們之間的團體動力，也是看劇的樂趣之一。
一、書南
這次聽到三位書南，其中李承炫、孫裕東在2018年來過台灣表演，但三位唱到〈Number 7〉的高音域部分時，都差了一口氣。這個角色應該是屬於男高音，猜測的依據是孫裕東去年曾唱過韓波(竟和金利賢同組)。書南的個性直率，好惡分明。他見不得海鎮為情消沉，批評光「讓作家變得不健康」，應該斷絕往來。〈檢舉信〉裡他唱出了七人會的自我懷疑: 難道只有「朝鮮無產階級藝術聯盟」(KAPF)才有道理?追求純粹藝術在這個時代真的只是徒勞?這樣的質問深深扎在民國後裔的心上--為了所謂「民族利益｣，這個群體還要犧牲多少?
二、泰俊
泰俊是副刊編輯，七人會聚會的地方是報社辦公室，他負責對外溝通、尋找資源等等，是七人會的總管。演這個角色的都會強調他的持重。這次好像也只聽到兩位，其中李韓密的實力此處不贅，凡有他的場次，七人會的合唱就會有漂亮的重低音環繞，像是鑲了一圈暖橙色光暈，真是聽覺享受!另一位的低音稍悶。但有一事得記: 〈當我死去時〉的追悼會開場，這兩人都「哽咽著」致詞! 連演技都是一流!
三、煥泰
煥泰的演員會兼演世勛的父親，出發前稍稍遺憾這次看不到那位較高壯的演員(可能是權桐湖)，他的體型可以對世勛造成壓迫，視覺效果佳。不過這次兩位煥泰的歌唱技巧穩定，中音音色飽滿乾淨。煥泰這個角色很有意思，他自稱文學評論家，沒有寫作。泰俊想辦七人會的同仁雜誌，他表達對於思想審查的憂慮，但在〈檢舉信〉裡，他主動提出要藏匿部分稿件，鼓勵大家保存元氣，徐圖大事。這個劇本寫得真好，每個角色都有自己的個性。
四、李允
這次沒能聽到李亨訓演唱，對於收集角色癖好者來說還是有點可惜，從官攝聽起來他的音色溫柔，是好好先生。另外三位的詮釋各擅勝場。晶珉的表演意外地沒有甚麼記憶點留下；朴正杓則是不動聲色地觀察，時時在思考，比如在發現海鎮魂不守舍，而且有東西藏著不給他看的時候，他的演法是一面與海鎮交談，一面觀察海鎮把東西藏在哪裡；金志撤的微表情和小動作多，演出很有綜藝的笑/效果。雖然同樣可以為寫作瘋魔，李允比海鎮更世故也想得更多，有趣的是他比其他七人會成員更常出口成章(煥泰是開口就解釋文學理論)，硬要解釋的話，還是朴正杓的文人氣質比較足。
看了五場之後，感覺韓國音樂劇人才的儲備豐厚，這應歸功於欣賞音樂劇的風氣已經形成，同一個劇碼有機會反覆搬演，演員有機會累積夠多的經驗。前幾天從小迷糊的非官方IG得知，自2016年到2026年2月13日為止，他演了100場《光的來信》，另外兩金與蘇貞化的演出場次應該也不相上下，換言之，如今我所看到的都是他們反覆操作之後提煉出的精粹。音樂劇這種表演形式當然是美國舶來品，但法國有《羅密歐與茱麗葉》、《鐘樓怪人》、德國有《伊麗莎白》之後，便可以說法語或德語文化消化了這種藝術形式。臺灣顯然還有一段路要走。
2026年2月11日 星期三
20260201《光的來信》晚場觀賞心得
取票時看到有個穿黑皮衣、小麥膚色的高䠷女性，長得好像張恩雅，一會兒又見到她和另外三個女生圍在四字的劇照柱前合照，偷偷接近觀察，發現其中一個穿白色羔羊毛夾克的應該是許慧珍(對不起我喜歡用她原先的名字，紀念我的第一位音樂劇女神)，還有一位戴著口罩和粉紅色毛線帽，身材嬌小的女子可能是金蘇菲，於是又化身為偷窺者，站在她們附近觀察著。這次竟然在劇場捕獲野生四個音樂劇演員，也是意外的花絮。
四字和元世勛一起登場了，唱〈無人知曉〉的時候，她和世勛在稿紙投影上走動，象徵文思運轉，此節她的臉部表情少，和蘇貞化的俏皮靈動相比顯得收斂。劇情來到七人會一同歡迎來到編輯部的海鎮，此時元世勛走向舞台的另一端，練習起見到偶像時該如何表達仰慕喜愛之情，迷弟的可愛模樣把我逗笑了，同時也訝異自己昨天竟然沒有注意到他此處是怎麼演的!難道換了一位對手演員，就可以帶動其他演員的投入?來到〈細膩的粉絲信〉三人舞場景，和奎海鎮一番捉迷藏之後，四字緩緩走向觀眾，伸展雙臂並略微抬頭，這是明顯的亮相姿態。從首演起她都這麼演，可說這是她的signature performance。在京劇裡「亮相」可以比擬為演員的特寫鏡頭，讓觀眾可以看清楚演員身段和扮相、了解角色的身分狀態，更能幫助演員傳達角色的情緒動力。此處她充分表達了「創作意志」在讀者的讚嘆、沉迷甚至好奇窺伺所供應的養分之下逐漸成長壯大(由光從男孩、女孩至摩登女性的服裝演變可知)，最終將扭轉海鎮與七人會的命運。先前看錄影演出的時候覺得姜慧仁詮釋的光很恐怖，看現場發現四字的光才是真魔女，會讓我從腳底就冒起寒意的那種。不過當天唱〈鏡子〉時，四字好像忘記把筆從世勛手上取走?她也需要蠻牛嗎?
我的理論是: 四字的光有獨立完整人格，剛開始是寄生在世勛體內，壯大到一定程度就去霸佔海鎮，為了將創作進行到底，可以無視日本與朝鮮的民族界線。我注意過四字光和世勛保持的身體距離，和其他演員相比似乎都比較遠；三人舞結束之後，她回到世勛身後的速度似乎也比較慢。四字在塑造角色的初始設定上，就和蘇與姜強調光作為世勛另一半的設定大異其趣。中場休息時偷聽到用京片子討論四字對光的詮釋，說她生了一張惡女臉云云，不禁莞爾。暫時擱置她和蘇或姜的詮釋，何者更符合編劇意圖之討論，她在「為藝術而毫無底線」的詮釋上應該是出色的。
這場的彩蛋演出是〈謬思〉，四字不用上場。謝幕唱〈Number 7〉時聽得出她已經燒聲，其實她原本的高音音域應該足夠應付音樂劇的女角，現在需要增強續航力，然後開發中低音域的演唱技巧。不過進行這一切的前提，在於她有多想繼續唱音樂劇。
兩位元老光的完整演出都看了，我變得不願意在她們之間分個高下，因為她們塑造角色的思路就如此不同，為何非得二選一?可以確定的是，我對蘇的詮釋了解更多了一些。只是從姜與蘇受歡迎的程度，感覺四字光的接受度是比較低的。既然光是一個想像中的角色，更好的方式應該是對待Der Tod，有一千個演員，就有一千種光的詮釋。
-------------------------------
2026/2/1 晚場彩蛋演出
2026年2月10日 星期二
20260201《光的來信》午場觀賞心得
今天會看一整天小迷糊，除他之外，午場的焦點還有金利賢的世勛，晚場的焦點則是四字光全本演出--如今想來真是天賜良機，這讓我比較她和蘇所詮釋的光創造了更好的條件。
唱〈遺稿集〉的尾聲時，海鎮與光會坐在一起並拿下帽子，我喜歡觀察不同演員組合彼此之間的接近程度，果然他轉身的動作幅度最小，和同僚的距離也最遠，另外今天兩人取下帽子之後，都沒有撥頭髮。然後是探監場景，志撤允此處的演法和晶珉類似，嚴厲是外顯的。相較之下，朴正杓的聲調起伏少，也沒有過大的肢體動作，屬於用眼神壓迫世勛，走冷戰路線。唱到〈無人知曉〉時，我轉向觀察金利賢的詮釋，只見他撿起《朝光》雜誌擁在胸口，唱出了不受理解的心聲，然後委屈、悲傷和孤寂就像顏料落在紙上暈染開來，逐漸染上我的臉頰，終於我無法克制地掉淚。然後場景轉換到《明日日報》編輯部，小迷糊準備了一隻專用的簽字筆，唱到海鎮勉勵世勛勤奮寫作時，就遞給他。不過這場我忘記看賢世勛是否用這支筆扎自己。演到李允發現海鎮單相思的場景時，志撤允使出進化版的綜藝瞬移--他向後仰著把椅子推到了奎海鎮身邊，看到此處我才破涕為笑。他們演這段的時候會有很多即興台詞，聽到周圍傳來的笑聲，這份樂趣是我享受不到的，終究我得學韓文了。唱到〈並非謊言〉時，蘇貞化似乎忘記回答賢世勛「3月4日」。現在這些我都不計較了。
來到第二幕，奎海鎮發現編輯部一片狼藉，爐子也準備好了，面對泰俊和煥泰的詢問，他斬釘截鐵地說自己與光都不可能當抓耙仔，接著質疑為何一封檢舉信就能動搖大家追求純藝術的決心?奎海鎮這番話說得正氣凜然，一點不迷糊，然後收拾自己的文稿離去。他捍衛純粹藝術的姿態，是四個海鎮當中最有說服力的。下半場蘇貞化的表演開始與我過去從錄影中所獲得的印象重疊了，意外的是，我從她這次唱的〈鏡子〉感受到了光懇求世勛不要拋棄自己的急切，當年進中尊寺時所拋下的若化為人形，是否也會像此刻的光一般椎心泣血?思及此處再度落淚。以前看蘇貞化唱這段，一直以為她在表現的是光(藝術才華)強力主導世勛與海鎮的創作，今天看到現場，真的是翻新自己對角色、對情節的詮釋。
現在是世勛與海鎮的confrontation了，面對賢世勛的自白，奎海鎮表情迷離，先是貼近賢世勛，似乎想試著接受，隨後兩眼睜大，使勁把賢世勛推倒在地，怒吼「你不是光...我給過你那麼多機會，為何要做最愚蠢的選擇...」，然後踉蹌離去。來到最後一曲〈當我死去時〉，海鎮與光出現在拉門前，是光在流淚!奎海鎮此處只微微頷首示意光「該走了」，然後光踏出門檻走向世勛，在「說再見」的高歌中兩人重聚。此刻周圍哽咽的人更多了。
散場後向損友報告這場是傳奇演出，小迷糊YYDS!她好奇我已經看了四場不厭嗎?我說看現場可以開發新的哭點，這是意外的「收穫」。
順帶一提，今天在土月劇場捕獲野生姜泰乙大人，令我驚奇的是，他的皮膚吹彈可破，狀況未免太好!不知道有無化粧或做過醫美?因為膽小，加上日文忘光又不諳韓文，便不去叨擾人家了。
附錄
當日謝幕
2026年2月9日 星期一
20260131《光的來信》晚場觀賞心得
晚場 Enoch、元泰珉和金以後都是首度扮演海鎮、世勛與光，很期待他們會賦予角色新的風貌並創造新的化學反應，卻也有點擔心三人演出的效果究竟如何?
第一幕開始，在父親罵世勛的場景，傻大個也是強調世勛的膽小與畏縮。 E海鎮出場了，他的肢體移動的幅度似乎很小，整個舞台的氛圍似乎也凝滯起來，於是我明白了自己書桌上那本從對岸請來的《音樂劇表演綜合教程》中文版裡，關於歌曲演唱的教導只占全書六分之一，而細看其中又有兩章在解釋如何建立角色之間的關係，還有個別角色如何用音樂表達當下感受。 以Enoch演唱音樂劇的資歷，完全不做角色的塑造功課似乎不大可能。然而殘酷的是，另外三位海鎮無一不精心設計自己在舞台上的一顰一笑，連道具如何運用都深思熟慮，演出的效果高下立判。在Enoch的主場，表演更像是眾多好聽歌曲一首接一首地唱出，整個舞台的畫面像是一幅加了很重柔焦鏡頭的沙龍照。當天我印象最深刻的，就是E海鎮唱完〈坦白〉之後，把平日隨身攜帶的信(有4-5封)一把扔在地上，然後步履蹣跚地離開，以肢體動作來說，這是我所見過最絕情的海鎮，但看著卻只有「哦他好生氣，我知道了」的感覺，彷彿自己游離於外太空，眼看著這一切。i have a theory，就是從POP跨足音樂劇演出的演員看似容易入門，但他們過去所受的歌舞訓練公式化的程度高，想演好唱好音樂劇，肯定需要重新學習。E也許是自帶流量，所以始終在音樂劇界有一席之地(他連《消失》)也參加演出過，等於和晶珉、九大人同期了)，不過要演《光的來信》，他的表現是不合格的。
至於傻大個今天沒唱上去、呼吸不夠長撐不了的地方，我通通不計較了。
附錄
當天的彩蛋演出，感覺E海鎮的慣性就是站在定點引吭高歌~
2026年2月8日 星期日
20260131《光的來信》午場觀賞心得
終於親眼看到九海鎮的演出了，還附贈了晶珉演的李允，真讓人興奮。至於世勛和光的人選則叫我發愁--他們越想表現歌藝，我就越煩惱，只是身為此劇狂粉，怎能放過他們的主場?所以還是來了。
第一幕非常平順地演出，世勛和李允在東京拘留所會面的場景，晶珉允對尹世勛非常嚴厲不假辭色，至於尹世勛則保持著小少爺的風度，面對晶珉允的責備，他強調的是因羞愧而沉默。九大人唱到〈若是與她相見〉，戲謔地做了一個拜佛的動作，然後邊唱邊走下樓。演到世勛割傷手，海鎮幫忙擦藥的橋段，感情明顯收斂起來。慧仁光剛開始的演唱中規中矩，透亮的高音絕對駕馭得了這個角色，可惜到了〈細膩的粉絲信〉，慧仁光在引領海鎮進到小黑屋的樂段，依舊在「就這樣」這句加強音量，當下只覺某條腦迴路發出「啪」的一聲，然後冒出黑煙，顯然這是她演唱的習慣，決定停止勉強自己接受她的詮釋。九大人沒有用眼鏡當作暗示人物心理變化的道具，就是非常專心地跳華爾滋，直到光搶在世勛之前，將手稿遞給海鎮並與他並肩離開，我才注意到此處海鎮的眼光緊盯著手稿，確實這呼應「信件的主人是誰並不重要」的自白。這裡的動作設計從初演就是如此，但先前看過那麼多遍影片都沒察覺，原來有望遠鏡加上人在現場，依舊可以看出很多。
下半場開始，經歷了檢舉風暴，七人會星散，海鎮來到世勛安排的小黑屋，忘情地創作，然後是世勛與光的交戰，最後光落敗，黯然離開兩人。隨後進入〈坦白〉的演唱，此處尹世勛的開始念出他寫給九海鎮的信件內容，想要說服九海鎮自己正是光，提到「Aberlard and Eloise」時，尹世勛用更小的聲量念出來，竟讓我體會出「為伊銷得人憔悴」的黯然。常見的演法是在這句話提高音量，試圖喚醒海鎮的記憶，尹世勛他今日反其道而行，成為這場演出之中最值得記上的一筆。尹世勛說得悲切，九海鎮卻只想把這些聲音趕出腦海，搖晃著腦袋，匍匐在地上爬行，彷彿在躲避前方的炮火。從這首歌開始直到全劇完結，我都無法平靜下來，有些以為封裝得很嚴密的遺憾與悔恨，被九海鎮的歌聲掀開了。直到光被送回世勛身邊，我也絲毫沒有感到釋然。九海鎮的幻滅在於，如果光是一場謊言，自己嘔心瀝血的一切創作是否也全是謊言?僅是想到這當中可能有假，都足夠令海鎮崩潰，撕掉世勛遞過來的信件，代表不想承認光即是世勛，這樣演出到底哪裡有問題?某些人未免吹毛求疵，九大人YYDS!散場之後依然心緒難平，只得到外面九大人的劇照柱下緩和情緒--我想再看一次九大人的表演啊！
1月4日的彩蛋演出，讓我的天平一度倒向小迷糊，然而看完這場，我得要再次小迷糊道歉--《光的來信》宇宙裡，「primo uomo」的位置要留給九大人。
附錄
20260131謝幕/九大人和晶珉稍微玩了一下。當天慧仁光出場時歡聲雷動，足見她的詮釋所獲得的認可。
後記(20260129彩蛋演出)
這天的午場沒有彩蛋曲演唱，不過0129晚場的彩蛋曲也是〈細膩的粉絲信〉，這場九大人搭檔元泰珉和四字，九大人和四字是我想看的組合，如果提早一天到就能躬逢其盛了...現在只能透過影片感受一下他們之間的化學作用，多虧了元泰珉的身高和九大人相仿，他們轉起圈圈來的畫面真美，元和九大人共舞時，就像對待心上人一般溫柔，最後的舉手動作兩人竟然完美同步，元陶醉在舞中很遲才接過四字遞來的稿子。這一對真的好好嗑!再次體會到嗑CP的樂趣!
元世勛視角版
全景視角版
九海鎮視角版
四字視角版
2026年2月7日 星期六
20260130《光的來信》晚場觀賞心得
S1〈遺稿集〉演唱時，特別留意金京壽和蘇貞化取下帽子之後的動作，這場兩人都撥了頭髮，不禁莞爾，想來我開始挑剔京海鎮的奶油氣質，是看他2021-22第四季演出時，發現他會這麼表演。這場蘇貞化和他同步，畫面倒是變得和諧起來。
世勛和李允在東京拘留所會面的場景，文成一念台詞的時候壓低了聲線，初聽的時候嚇了一跳--他嗓子怎麼變成這樣?兩人爭執的對唱，今年的動作設計是讓李允把世勛向外推。李允認為世勛不說真話，轉身要回牢房時，文成一唱出「我知道了，...」聲量不大，卻足以讓我聽出其中的精神崩潰，這麼長的時間以來，世勛在羞愧、悔恨與悲傷的煎熬中過活，精神恍惚，如孤魂野鬼般遊蕩。當他悠悠地回憶起與海鎮和與七人會前輩相處的過往時，文成一才切換到清澈嗓音，帶著觀眾回到世勛立志寫作的青春歲月。另外三位弟弟的演唱，好像都沒有這麼強烈的轉換對比，果然薑是老的辣!
海鎮出場了，今天金京壽唱到〈若是與她相見〉的最後一段似乎高音沒唱上去，他乾脆咳嗽一聲，然後換了一個發聲部位繼續演唱，直到第一幕結束。這個位置的音色不如過去我所熟悉的嘹亮，但我更喜歡這樣的醇厚，彷彿深綠色天鵝絨在投射燈下的反光，讓人無法移開視線。看他巧妙地應變，竟也覺得是種樂趣。聲線這麼一變，我就不再覺得他的演唱油膩了。
蘇貞化今天的嗓音也有點疲憊，整體演出給我的感覺沒有第一季第二季那樣的鋒芒外露，更多的是俏皮，看來她也會依照對手演員的特性來調整自己的演出。
七人會商討要雜誌，直到世勛出場的場景，台詞有精簡過，在李允問世勛「你最喜歡哪位作家」的之後，他們四人會擺出模特兒般的姿態，這場的李泰俊模仿羅丹〈沉思者〉托腮的動作，文評家金煥泰好像是泳裝模特兒，斜倚著書桌秀出長腿，讓全場笑聲不斷。演到李允發現海鎮未收不到光的回信所苦，兩人咳嗽互拍的那段，直到李允讓世勛幫忙寄信，然後把海鎮拖走的那段，所說的台詞好像全是即興。看到母語觀眾笑得前合後仰，只能遺憾自己不懂韓文，是啊!看現場的樂趣不就是在此嗎?
第二幕的第一首歌是〈檢舉信〉，唱罷聞到空氣中飄散的焦味，才知道現場點的是明火。此處的燈光也有講究，歌聲收束，舞台主燈全暗，另一排紅燈照向觀眾席，彷彿煙霧籠罩迷人眼。然後場景轉換到小黑屋，世勛、光與海鎮三人共處，然後李允找上門。京海鎮唱完〈坦白〉之後，會用稿紙把信埋起來，才起身離開小黑屋，這個設計絕妙。直到最後一曲〈當我死去時〉。仔細看著講開場白的泰俊竟然哭過，真的完全入戲。
晚場有安可曲演出，整理場地的時候播放〈無人知曉〉的鋼琴演奏版，害我以為有機會可看到當年白泂訓、蘇貞化與金京壽的三人行版本。最後揭曉這天唱的是〈細膩的粉絲信〉，勞煩了三位主角再跳一次華爾滋，這裡三位的表現都恢復了水準，金京壽大力摘下眼鏡，不知是否累了想早點下班?平常只能在YT上看錄影的我，此刻只想完全沉浸在音樂之中，遙望場中一塊塊發亮的螢幕，如同夜空中點點繁星，真是美妙的第一夜!
----------------------
20260130安可演出全景版
京海鎮視角版
2026年2月3日 星期二
我來，我見，我感動--《光的來信》十周年紀念公演觀賞記(序言)
出門前看著首爾的天氣預報，溫度總在-7度到-10度之間徘徊，不住咒罵自己為何偏要選在首爾整年之中最冷的一個月飛來，直到安可卡司公告，四字和九大人沒有演出，才稍稍釋懷，否則真想改在櫻花盛開的季節前來，順便看春聲與姜弼錫。
我的人生音樂劇，終於和你相見了。
訂閱：
意見 (Atom)