20240817《腦內失控的 iTunes》欣賞心得

 

感謝主內的招待，讓我意外欣賞到這部臺灣原創的音樂劇。進場前沒做任何功課，入場看到卡司當中有林俊逸稍微放心，這表示至少有一個歌唱實力具保證的演員在。旋律線和歌詞都有華語流行歌的印記，很容易吞嚥入口。林逸欣的音色明亮，上半場可能比較緊張，嗓子有點卡頓，下半場的演唱比較進入狀況。林俊逸演一個遇到創作瓶頸的歌手，演唱和綜藝風格的念白幾乎就是本色演出，害我一度以為在看電視，戲劇效果雖達標，但因確定他的演唱實力不僅只於此，總覺得這樣的安排少了些驚喜。

上半場的倒數第二首歌曲，是女主角去看的精神科醫生表達懷念學生時代玩樂團的快樂，以及對女主角的關切，看到此處暗叫不妙，上半場已經埋了太多線索，包括女主角童年學彈鋼琴與家庭、男主角的心病，剩下的時間要怎麼將故事圓起來?

中場休息時買了場刊，發現此劇的編曲和演奏由韓國團隊操刀，對本劇的期待度立刻飆升，可惜這齣戲的收尾過於匆忙，男女主角的感情線是以女主角發現男主角掠奪她的創意告終(兩個旋律的相遇)，再次從精神崩潰中恢復的過程，是透過表達思念母親、最終獲得母親接納(媽媽好愛你)，各只用了一首歌，最後再用一首歌交代完三個主要腳色的轉變，劇情的分配比例實在頭重腳輕。不論是男一的冷血利用女主腦中的音樂，或者男二對女主的關懷逐漸溢出醫/病範圍，似乎都只是工具性地服務劇情推動，至於略去女主角和醫生的感情線也不會妨礙劇情推展。總之下半場的劇情走向還可以再精進。

女主角遭到雷擊之後，腦中開始出現各樣音樂輪播，在劇中呈現的方式是讓女主角連續演奏鋼琴、小提琴、電吉他與古箏，節目手冊貼心地列出了曲目:

據說林本人就能演奏這四種樂器，竟然只讓她每種各演奏一小段，太可惜了。其實音樂可以這樣安排:根據閨密二人組的對白，女主失業後去當客服人員，但精神狀況每況愈下，工作實在力不從心，此處便可安排一段是她被奧客糾纏，輕聲細語應對無效後，抄起電吉他怒吼"It 's the final countdown."，宣洩胸口悶氣。又如，任教的大學關閉，她到處求職，卻因有博士學位而處處碰壁，結束這樣的面試之後，就讓她演奏一曲《月光奏鳴曲》第三章前3分鐘，表達她的焦急。這段旋律在《交響情人夢》裡，用來表達千秋看到指揮科同學獲選赴捷克向維耶拉大師學習的榜單後，怒火中燒，他越彈越快，挨了江藤一記摺扇。在《四月是你的謊言》裡，有馬公生因為彈錯第二小節才意識到自己失去聽覺。其實選《月光奏鳴曲》來表達心思紛亂，都屬於老梗了。總之，比起單純用歌詞敘說各色聲音如何在腦中輪播，不如演奏、演唱風格不同的音樂，更能給觀眾更立體的印象。順便吐槽一下，為何要用古箏彈《土耳其進行曲》?彈《戰颱風》不是更合適?再挑剔一點，這四首給人的印象實在大同小異，不知如此安排是否有何目的?

最後我得承認，在劇場裡分神的時候，我都在幫林俊逸分配音樂劇的角色--《搖滾芭比》台灣版竟然沒有接洽他演Hedwig?《光的來信》的金海鎮呢?他應該可以詮釋出在強大的創作慾驅使之下，身體逐漸消瘦，精神卻越發亢奮的狀態。瘋狂些的話，要不要挑戰一粒沙的魯契尼，Kitsch絕對難不倒他，不然死神也是可以的。誰幫忙推薦一下，讓他去韓國的音樂劇界發展吧?

20240810《芝加哥》觀賞心得

知道《芝加哥》會到台灣巡演時，雖然久仰其盛名，卻沒有馬上決定要看，因為一直覺得此劇的編舞比歌曲優秀，但後來讀到Mei's 音樂劇碎碎念的兩篇專文(一篇介紹此劇的編舞家Bob Fosse和Gwen Verdon夫妻檔如何影響了百老匯音樂劇的藝術風格發展，另一篇簡介劇作家塑造角色的現實人物事蹟)之後，覺得既然立意成為專業的音樂劇欣賞者，怎可因為此劇的音樂風格不是自己喜好或習慣的類型，就放過現場聆聽經典劇碼的機會?便抱著認識歷史經典作品的心情進了劇場。

週六的晚場賣座至少有七成，觀眾群的平均年齡似乎比《西貢小姐》低，不曉得這和2002年電影版的推廣有多少關係?北流的音響比國家戲劇院好得多，起碼不會有奇怪的雜音漂浮在半空，但坐定後思緒卻一直飄向在LG Arts Center in Seoul這個可以收納各種聲音細節的束口袋，首爾觀眾的耳福不淺!北流在2020年啟用，比LG Arts Center in Seoul晚了20年開張，台灣與韓國的差距就是在這期間悄悄拉開的嗎?隔壁的觀眾絮叨著在紐約連看兩天看《芝加哥》的經驗，還分析了這次巡演卡司的特色，語氣間透露出興奮之情，想來我在和損友們安利Mozart!或一粒沙的時候，大約也是同樣的神情吧!

看劇的前一天才到售票網查演員的簡歷，粗略的印象是這次卡司以英國歌手演員為主力，其中唱律師的那位歐吉桑似乎是電視劇演員，因之沒有很期待他的歌藝。因為從頭看到尾，才發現女主角是Roxie而非Velma，這次唱Roxie的演員嗓音甜潤，傳達出了Roxie期待自己脫罪並一圓明星夢的天真，少女感十足。全體演員都要邊唱邊跳踢踏舞，真是厲害。

看劇的過程始終有強烈的違和感在阻止我沉浸其中，音樂或舞蹈是歡快、飛揚甚至性感的，但用這樣的音樂訴說的故事卻是關於嫉妒、憤怒、無助、算計、虛榮與狡詐。演員們的服飾都是黑色，男主演們則西裝革履，「人模人樣」。女演員們(不論主演或舞群)的軀體在黑色薄紗與絲襪的掩映下若隱若現，象徵戲劇世界中女性是慾望的化身，時刻撩撥著男人。They Both Reached the Gun裡Flynn操控著Roxie說出精心設計的台詞如同操控人偶，她的聲音都變了樣。最後一首曲子Hot Honey Rag是Velma與Roxie合力演出，舞罷兩人接受獻花，還發表一篇關於美國夢如何激勵人的演說，果然每個人都有他們的十五分鐘」，也許這種疏離效果就是《芝加哥》的高明之處所在?

去年6月到首爾的時候，百老匯的《芝加哥》剛好也在演出，不知道卡司是否和這次來台灣的相同?回家找到了一個片段匯集了崔載林、朴建炯、南慶州和一位2003年倫敦版的All I Care about Is Love聽了個過癮，韓國人打開電視就能聽見音樂劇選曲，富足得令人嫉妒。

轉眼一個禮拜過去，三不五時就會找出They Both Reached the Gun和All I Care about Is Love出來聽，感覺這部戲很適合當成公案來參，它似乎經得起各種角度的詮釋，至於其音樂舞蹈本身就是精品，真是一齣奇妙的劇。

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2024/9/24

據說韓國KTV裡也備有音樂劇選曲的伴唱帶，這解釋了台韓兩國流行音樂製作演出水平的差距，in a sense，始自兩國觀眾聆賞能力的差距。嗯。