兩三年前就知道《交響情人夢》改編成音樂劇，當時雖考慮衝東京，終究因為外國人購買日本表演票券的複雜流程而沒有付諸實踐。雖然音樂劇音樂會在台灣公演的週末要加班，還是買了早鳥票。
一下班就趕往南港，先到昆陽站附近解決晚餐，再安步當車折返北流，遠方就可見人潮洶湧，主視覺背板前人龍蜿蜒，野田妹的號召力果然驚人，忍不住猜想有多少觀眾是為了緬懷電視劇與動畫、漫畫版的精彩而來?電視劇在2006年播出，竟已經是將近20年前的作品!第一次看到電視劇，正值自己人生最低落最迷惘之時，這部電視劇成為我參悟人生時最重要的公案，累計下來應該看過將近30遍吧!如今的《交響情人夢》音樂劇會帶給我甚麼新的體悟呢?
入場後發現座位上放著螢光棒，舞台則播放「屁屁體操」的影片暖場，好像在參加偶像團體的演唱會。這次的古典樂曲目由台北愛樂負責演奏，場刊只列出負責《藍色狂想曲》與拉二的鋼琴獨奏家姓名，卻沒有註明參演的團員，真的非常失禮。目測如果不是整團，恐怕至少也有一半，這麼說來這也可以算一場台北愛樂的演出。
序曲過後是一首合唱曲「新的管弦樂團」(M2)，描繪的是學校樂團甄選放榜前，眾人既期待又怕受傷害的焦灼，多年的苦練能否爭取到樂團的一席之地?這組群演的音色變化巧妙，有點像霓虹燈忽明忽滅，很能表達出放榜前的心情七上八下，讓我起了雞皮疙瘩。查了場刊，發現十位群演中，有兩位音樂劇系和三位聲樂專業的的畢業生，另外還有兩人接受過短期音樂劇演唱訓練，看來日本的音樂劇演出人才培育已有制度，這個世代的歌手值得多加關注。
相形之下，其他曲目例如清良的獨唱(M27)或黑木的獨唱(M20)聽起來大同小異，缺乏記憶點，也就是這些曲子在塑造人物特徵上不夠深刻，比如千秋與龍太郎爭執音樂詮釋為何非要遵循樂譜的指示(曲目不確定是M8或M9)，龍太郎的部分或許可以更搖滾。這次演出龍太郎的男歌者松島勇之介的聲音剛開始足夠嘹亮，但到第一幕接近尾聲時顯露出疲態，至於三浦宏規的聲音狀況比較穩定，查了場刊才知道他本行是芭蕾舞者，應該下了苦功才有這樣的表現。演清良的是前寶塚花組娘役top華優希，唱功和表演都恰如其分。至於表演最出彩的應該是唱奧山真澄的大久保祥太郎，他的音色溫暖明亮，單用歌聲就描繪出一位懷春「少女」內心甜蜜澎拜的熱情，謝幕時他也收穫了最熱烈的掌聲與歡呼。讓我比較倒彈的是演黑木的歌者，這位是井上芳雄在東京藝術大學聲樂科的學弟，演唱技巧完全沒問題，但也許是我對福士誠治的濾鏡太厚，總覺得這位的肢體小動作太多，削減了「孤高武士」應該傳達出的距離感。另外，我理想中的黑木應該由男中音演唱，這位的音色卻是正統抒情男高音，即傻白甜，黑木可謂本場選角裡我最不滿意之處。
電視劇裡對龍太郎對清良，以及黑木對野田妹的感情描繪比較間接，到了音樂劇中，在黑木與清良的獨唱裡，這兩對之間的感情就化暗為明。一開始有點排斥這樣直白的表達，但轉念一想，逐夢路上原本就是幾家歡樂幾家愁，為何不能接納未能達成目標的失落之情(黑木的單相思)?嚮往在音樂殿堂上發光發熱，和希望與戀人朝夕相處，誰說這兩種感情不會同時存在於一個人的身上?想通此節就沒有那麼排斥音樂劇的第二幕了。
離開劇場時哼起了Dich kennen Heisst dich Lieben，回味著《交響情人夢》裡的美夢與遺憾之夢，正如奮力追求目標的過程中，結果各雖然不相同，卻如樂團的各聲部交織成了一篇篇生命的樂章。這是二十年後重溫《交響情人夢》的心得。
