觀SUHO表演雜感

首爾2023年Mozart! Das Musical的主角中，有一位來自EXO的成員SUHO(本名金俊勉)加入，因為排假的原因，被迫看了一場他的演出。我對他的要求是「把音唱準即可」，或許因為期望值很低，後來對他的演唱還算滿意。根據訪談，他在試鏡時，選唱「Wie Werden Seinen Schatten Los」，想不到這小子倒識貨!後來才知他已經挑樑演出過兩次音樂劇，分別是Rudolf: Last Kiss(2017)和The Man Who Laughs(2020)。The Man Who Laughs我沒聽過不好說，但如果他想嘗試音樂劇，應該先從一粒沙的魯道夫入手，因為這部戲裡魯道夫主要的功課就兩項: 第一要表達渴望母親關注並期待她出面調解父子矛盾(Wenn ich dein Spiegel wär)、其次就是受到負面思想糾纏、瀕臨崩潰的狀態(Die Schatten werden Laenger)，挑戰度相對來說可能更適合他。

偶像團體在日、韓似乎是演藝界發掘新秀的制度化管道，但我對這類團體始終沒有興趣，特別近10年來，不論日、韓團體成員的人數都越拉越多，我實在很疑惑，這到底是要我看哪一個?出於好奇，我隨意估狗了一些SUHO粉絲社群的資料，大多是讚美他敬業、照顧團員、和異性互動進退得宜...總之就是紳士一枚，可我怎麼越看越覺得他被寫成小學生班長?他今年32歲，等他42歲的時候我再來關注他好了，如果那時候他還沒退出演藝圈(被毆飛)。

再次注意到SUHO，是因為我固定收看的一位時尚評論人WENBO，用他的演唱會造型來對照大陸男子團體TF Boys的成軍十周年紀念演唱會的某套團體造型，評論人分析TF Boys的「粉絲凝視」有如母親盯梢兒子，若他們三人也效法SUHO的性感舞蹈編排，粉絲恐怕會像看到兒子跳艷舞的母親般抓狂(9:43-9:53)。聽完WENBO的評論，我趕忙檢查一下自己對SUHO的凝視是否也像母親盯梢兒子?把SUHO的表演影片找來看了幾回，我能確定自己對他的凝視最多不過是「姊VS弟」，儘管我被他那一脫、一跪的魄力驚了幾秒，但很快就冷靜下來，老實說這樣的程度的賣弄風情，不過是一碟開胃菜(姊姊口味很重鹹)，但用這招來測試觀眾反應，為日後轉型或獨立活動找方向，倒不失為一可行方案。

今年他除了演音樂劇，好像也演了電視劇。有他的經紀公司做後盾，不論他想往哪個方向發展總有機會，希望俊勉弟弟的演藝事業能夠穩定發展。

SUHO簡介

https://www.popdaily.com.tw/forum/korea/1253518

令人眼睛一亮的主教

 

6月17日看第二場新一代莫札特時候，最令我驚豔的是演主教的吉炳玟(길병민)，出發前看到卡司公告，只感覺這位演員特別年輕，然後再次驚訝於韓國音樂劇界的人才輩出，他今年還不滿三十歲呢!這應該是他第一次演柯洛雷多主教，有幾處聲音稍微不穩，但整體表現還是水準之上。當晚喝采的音浪比前晚還猛，看來EXO隊長歌迷應援的聲勢還遜於吉主教的粉絲一籌。

 

回臺灣查資料才發現這位主教大有來頭，他是首爾大學音樂系畢業的男中音，拿過聲樂比賽的獎項。他有清秀的臉龐，卻總是唱有點年齡與歷練的角色，比如《卡門》裡的鬥牛士、《費加洛的婚禮》中的唐巴西里奧，頗有反差的趣味。聽他唱鬥牛士之歌，讓我彷彿回到沉浸於歌劇的青少女時期，那無憂無慮的時光啊!

吉主教即將步入而立之年，以他的嗓音和外表條件，應該可以兼顧音樂劇與古典聲樂，甚至偶爾跨足流行樂，比如韓國版《小美人魚》的宮廷龍蝦音樂家就由他配唱:

 話說龍蝦音樂家名喚「賽巴斯汀」，莫非是向巴哈致敬?

下個十年音樂劇舞台應該會是他的天下，偶等著聽他用德文唱Der Einfache Weg、Wo bleibt Mozart?的一日來臨。

烏豆中毒記

四十歲以前的我，對由抒情男高音扮演的角色幾可說是「聽而不聞」，這不是否定箇中好手的演唱功力，只是當年的我認為這類「花美男」的角色比較容易掌握，所以甚少認真鑽研。不過2015年維也納版的Mozart!的主演Oedo Kuipers打破了我的成見。

我先聽了Wie wird Man Seinen Schatten los，他的嗓音清澈如水，唱到高音處氣息依然穩若泰山且咬字分明，讓人入迷。隔天起床竟如宿醉般頭痛，方知昨夜給靈魂猛灌的是高粱而非清酒！劇中他一身白衣，其他演員則是古裝，代表音樂天才超脫塵世、超越時代的存在，真是絕妙的造型設計。Oedo不是在「扮演」莫札特，他「就是」莫札特！迄今在我心中，尚無其他版本的莫札特可以超越Oedo的演出。

除了Mozart!之外，Oedo後來還挑戰過Ludwig II的路德維希二世、Jesus Christ Superstar的耶穌和Miss Saigon的Chris，其中我比較熟的只有Miss Saigon，聽他唱Why God Why?是另一次震撼的經驗，這首的旋律其實有點芭樂，反覆一次就升調，頗不易駕馭。但他唱起來似乎就像說話，至少我沒感覺到有刻意推擠喉嚨的跡象，他最厲害的地方就是唱到高音處，依舊能隨心所欲掌控呼吸，這正是歌唱的最高境界。現在想想，我2021年夏季迷了一陣子Miss Saigon ，應該是他的演唱給了動力。

前些年挖到一篇2019年他和表哥Mark接受大陸媒體的專訪文字，記者問：「在你演過的所有的角色中你最喜歡哪一個？為什麼？」我讀過之後，覺得他的演唱能夠如此effortless powerful，似乎藏在他的答案中：

這個問題很難回答，因為我演的角色都是很了不起的。莫札特，了不起；《萬世巨星》的耶穌，了不起；路德維希二世，了不起。我演的角色挺多都有點瘋，我也覺得很奇怪，因為我本人相當正常（表哥笑）。我曾被問過：“在現實生活中你想當一個短命的天才還是普通人”，我總是會選當普通人。所以我選不出我最喜歡的角色，我覺得這是件好事。

（專訪連結:https://www.sohu.com/a/344851298_807147）

Oedo自覺他和這些角色之間截然不同，但他和他們之間其實有個最大公約數，就是「單純」。莫札特熱愛創作、主耶穌一心願 天父的旨意成就、路德維希二世營建新天鵝堡，他們對美、對藝術的追求，單純甚至專一到了令世人難以理解的地步，才會像他形容的有點「瘋」。我相信Oedo對藝術有追求，但他似乎並未刻意想要表現出追求的架式，反倒保有鬆弛的狀態，這或許就是他的表演看似不費力卻又勁道十足。

粉上Oedo對我的音樂欣賞歷程來說可謂一次地震，因為他，我開始欣賞起青春的嗓音與肉體，同時強烈意識到自己已步入中年！放寬欣賞的視野，我在欣賞音樂劇當中獲得更多樂趣。這一切都要感謝Oedo。

本命

在ACG界有個詞叫「本命」，意指「第一個喜歡上，且一直喜歡的角色」，第一次見到這個用法時很納悶: 這個命理術數的用詞為啥到日文就衍生出這樣的意義?不過第一個喜歡上、且持續喜歡的角色，顯然呼應了這位粉絲某部分的內在生命本質，這樣推演粉絲對偶像的喜愛之情，好像超越了一時的感性而產生更深的聯繫。如果按照這個邏輯盤點我粉過的音樂劇/聲樂家/演員，實在很難說哪一位是我的本命，這絕非我沒有偏愛的對象，而是他們通常只會獨佔我的注意力一陣子，少則一個月，目前的最高紀錄是兩年(吉田宗洋)。

在剛踏入《伊麗莎白》坑的時候，第一步就是盡可能找到各種版本的 TOD來比較，通常發現新聲音、聽過兩三遍之後，我總會回頭聽一次UWE的版本，作為當天考古的收心操。聽Rebecca韓文版也是這樣，先聽閔大人，然後把能找到的歷代Maxim全聽一遍。中間我曾在嚴基俊的演出上停留許久，直到聽完他唱Gott, Warum?之後，就真的退圈了，因為他當年的肺活量確實不如閔大人，很多音無法確實唱出來，樂曲的速度一快更顯左支右絀。遍歷各國霸總之後，我又回到閔大人身邊。如此說來，這兩位也可以稱之為我「2020-2023年之間」的「本命」。

 

多年前與新天新地初代社長閒聊時，他曾分享一個觀察：音樂欣賞中似乎有「異性相吸」的現象，女客往往會詢問男歌者的錄音，反之亦然。在我40歲之前，我幾乎只關注男中音與戲劇男高音，因為他們扮演的角色大多較有城府或情感較為強烈，自覺這類嗓音才經得起反覆品味。女歌手我好像只粉過Birgit Nilsson，她擅長的歌路卻也屬於英雄型、戲劇性較強的類別，似乎可以一併討論。

這麼說來，我第一個喜歡上、且一直喜歡的可能不是某個角色或某位歌手，而是某種特質，而這個特質在不同時期，可能有不同的歌手來表現。有趣!

20歲之前心目中的霸總💕

追劇治完美主義

6月出發看Mozart!之前，趕上EMK釋出四位男主角演唱的選曲錄音，當時就據此來買票選卡司，事後發現用錄音室演唱衡量歌手的表現，恐怕不是很可靠的辦法。比如我聽金熙載唱Ich bin Musik時，只注意到他鼻音似乎很重，所以沒選他的場次。等我回到台灣，聽他在sitzprobe裡試唱Was für ein grausames Leben，卻對他的表現大為驚豔，這首歌表達出莫札特在巴黎的作品發表反應冷淡、母親又客死異鄉，連串打擊讓他悲憤填膺而口吐酸言，樂曲中段速度加快，金熙載的咬字依然清楚，尾音收得很乾淨俐落，這表示呼吸調整得宜，喉嚨也沒有不必要的出力。因為他的演唱，我才發現自己先前忽略了這首曲子，趕快補聽Oedo, 北海英雄和糊了的演唱。金和這幾位前輩相比，一點也不遜色。

金熙載演唱Was für ein grausames Leben

初代莫札特Yngve Gasoy-Romdal(挪威出身，我暱稱他北海英雄)的演唱

糊了(Thomas Hohler)

烏豆的

反覆在sitzprobe、press call、錄音室演唱與我所聽過的兩次現場交叉比對後，我逐漸想通一個道理，在每次演出時(不論正式或彩排)，歌手都只有一次機會演好他的那一部分，而看似重覆的每回演出，卻都是獨一無二。所以走音、破音的時刻，和唱準音或唱上去的時刻，都具備同樣的價值。甚至某些時候，走音或摔跤反而成為某種印記，足以作為演出真實性的證明。幾年前考古時讀到有人分享Uwe 的四次摔跤，不禁擲筆長嘆，那在場的觀眾真是三生有幸!小時候聽音樂，總熱心追求傳奇錄音版本，聽現場演出時，還不忘拿現場演出和錄音比較，現在想想真是荒謬--每次演出都能分毫不差的叫做「唱片」，不是歌手。音樂劇的演出如滿天星斗，錄音就像是以望遠鏡觀測到的銀河一隅，絕非全貌，若拿它當標準就誤會大了。當我越來越能享受每個重覆的獨一無二，心靈上的完美主義馬甲就一點一點地鬆開。

追劇治完美主義心病，這效果誰想得到呢?