20240810《芝加哥》觀賞心得

知道《芝加哥》會到台灣巡演時，雖然久仰其盛名，卻沒有馬上決定要看，因為一直覺得此劇的編舞比歌曲優秀，但後來讀到Mei's 音樂劇碎碎念的兩篇專文(一篇介紹此劇的編舞家Bob Fosse和Gwen Verdon夫妻檔如何影響了百老匯音樂劇的藝術風格發展，另一篇簡介劇作家塑造角色的現實人物事蹟)之後，覺得既然立意成為專業的音樂劇欣賞者，怎可因為此劇的音樂風格不是自己喜好或習慣的類型，就放過現場聆聽經典劇碼的機會?便抱著認識歷史經典作品的心情進了劇場。

週六的晚場賣座至少有七成，觀眾群的平均年齡似乎比《西貢小姐》低，不曉得這和2002年電影版的推廣有多少關係?北流的音響比國家戲劇院好得多，起碼不會有奇怪的雜音漂浮在半空，但坐定後思緒卻一直飄向在LG Arts Center in Seoul這個可以收納各種聲音細節的束口袋，首爾觀眾的耳福不淺!北流在2020年啟用，比LG Arts Center in Seoul晚了20年開張，台灣與韓國的差距就是在這期間悄悄拉開的嗎?隔壁的觀眾絮叨著在紐約連看兩天看《芝加哥》的經驗，還分析了這次巡演卡司的特色，語氣間透露出興奮之情，想來我在和損友們安利Mozart!或一粒沙的時候，大約也是同樣的神情吧!

看劇的前一天才到售票網查演員的簡歷，粗略的印象是這次卡司以英國歌手演員為主力，其中唱律師的那位歐吉桑似乎是電視劇演員，因之沒有很期待他的歌藝。因為從頭看到尾，才發現女主角是Roxie而非Velma，這次唱Roxie的演員嗓音甜潤，傳達出了Roxie期待自己脫罪並一圓明星夢的天真，少女感十足。全體演員都要邊唱邊跳踢踏舞，真是厲害。

看劇的過程始終有強烈的違和感在阻止我沉浸其中，音樂或舞蹈是歡快、飛揚甚至性感的，但用這樣的音樂訴說的故事卻是關於嫉妒、憤怒、無助、算計、虛榮與狡詐。演員們的服飾都是黑色，男主演們則西裝革履，「人模人樣」。女演員們(不論主演或舞群)的軀體在黑色薄紗與絲襪的掩映下若隱若現，象徵戲劇世界中女性是慾望的化身，時刻撩撥著男人。They Both Reached the Gun裡Flynn操控著Roxie說出精心設計的台詞如同操控人偶，她的聲音都變了樣。最後一首曲子Hot Honey Rag是Velma與Roxie合力演出，舞罷兩人接受獻花，還發表一篇關於美國夢如何激勵人的演說，果然每個人都有他們的十五分鐘」，也許這種疏離效果就是《芝加哥》的高明之處所在?

去年6月到首爾的時候，百老匯的《芝加哥》剛好也在演出，不知道卡司是否和這次來台灣的相同?回家找到了一個片段匯集了崔載林、朴建炯、南慶州和一位2003年倫敦版的All I Care about Is Love聽了個過癮，韓國人打開電視就能聽見音樂劇選曲，富足得令人嫉妒。

轉眼一個禮拜過去，三不五時就會找出They Both Reached the Gun和All I Care about Is Love出來聽，感覺這部戲很適合當成公案來參，它似乎經得起各種角度的詮釋，至於其音樂舞蹈本身就是精品，真是一齣奇妙的劇。

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2024/9/24

據說韓國KTV裡也備有音樂劇選曲的伴唱帶，這解釋了台韓兩國流行音樂製作演出水平的差距，in a sense，始自兩國觀眾聆賞能力的差距。嗯。