充滿俄羅斯風味的十月

這個10月我的音樂世界很俄羅斯，先是13-/22日韓國的《拉赫曼尼諾夫》音樂劇來台演出，我聽了2場，加上被朴恩泰、田美都合唱的《齊瓦哥醫生》選曲On the Edge of Time洗腦，不僅上網找英語歷史卡司的選曲演唱，還購入小說中譯本來讀。

剛知道《拉赫》來臺灣演出時，興致其實不大。拉赫曼尼諾夫經歷《第一號交響曲》演出後惡評如潮，導致精神崩潰，最後接受達爾醫生的催眠治療，終於克服心魔並完成《第二號鋼琴協奏曲》，這個過程更多是諮商者與病者內心轉折與糾結的刻畫，談不上戲劇性，很怕音樂劇變成漫長的男聲二重唱。一直觀望到了開演前，覺得在這個動盪似乎開始加溫的moment，有戲可看就得看。所以連演員是誰、演後活動安排如何都沒調查，直接選了15日的下午場次，是金賢珍搭檔鄭東花，鋼琴家是金輿琅。買票進場後，才知本日有與演員合影的機會摸彩，抱著姑且一試的心情加入了排隊人龍，可惜槓龜。

15日買的座位在第四排偏左(以面向舞台為準)，卡司是金賢珍(拉赫)搭檔鄭東花(達爾)，醫生出場與退場時，都從我左手邊的走道登台，暗自竊喜「這票錢花得值!」自從上次看《三劍客》，體驗到可以看清舞台和演員、近距離目睹愛豆與粉絲互動，實在很難再回頭買便宜的座位。過去感受不到看現場的妙處，也許只是位置不夠好罷了!

歌曲的編排和我推測的類似，某些曲子是用第二號協奏曲的片段延伸發展而成，歌曲中會交代拉赫從小喜愛音樂、家道中落、考進莫斯科音樂院等生平，演達爾醫生的演員還須同時扮演拉赫的啟蒙教授茲韋列夫，還有欣賞拉赫才華的柴可夫斯基，相當考驗唱功。本場的鄭達爾一開口就知演出經驗豐富，情緒收放自如，相形之下，演拉赫的金賢珍嗓音和演技都比較青澀，有點可惜。

看完第一場以後，對音樂劇的旋律沒啥印象，霸佔腦子的是《交響情人夢》裡，千秋與野田妹合奏的那段節奏和旋律都錯的拉二協奏，所以決定21日再看一場，並邀母親大人一起觀賞。這次我選朴裕德(拉赫)與金京壽(達爾)的場次，搭配鋼琴家曹榮勳。當天坐在我隔壁的兩人似乎是藝文界人士，其中一位提到: 今天的這組演員是首度搭配演出《拉赫》，內心再度竊喜，這回選對場次了!還有，坐到前排，連旁邊觀眾都可能是專業人士!

這場的兩位演員的唱功旗鼓相當，朴拉赫的中氣十足，感覺音浪將舞台和前幾排的座位都震動了。金達爾的嗓音也是屬於渾厚的路子，我聽到全身的毛孔都立正站好，感覺兩人的聲音都滲進我的皮膚，像水一樣，把我的靈魂給浸濕了。醫生與音樂家都曾迷惘徬徨，也曾為了證明實力燃燒自己，在失足的邊緣都有音樂(代表藝術)拉住他們，人生啊，到底該怎麼描述呢?

說來有趣，看了兩場《拉赫》，卻沒被音樂劇的旋律洗腦，反倒是演算法推來的On the Edge of Time旋律深深烙印在腦海中已經兩個多星期，這讓我確定自己熱愛的並非韓國原創的音樂劇，而是用韓語演唱的英/德/捷語音樂劇。2024年看完Marie Antoinette: Das Musical之後，說不定就會出音樂劇的坑了。